Découvrir la richesse des instruments à cordes du monde entier
Les instruments à cordes occupent une place importante dans l’histoire de la musique et sont omniprésents dans les différentes cultures du globe. Cet article vous invite à découvrir la diversité et la richesse des instruments à cordes présents dans le monde entier.
Les familles d’instruments à cordes
On peut classer les instruments à cordes en fonction de leur mode de jeu, de leur forme ou de leur origine géographique. On distingue notamment :
- Les instruments à cordes frottées (violon, violoncelle, contrebasse)
- Les instruments à cordes pincées (harpe, guitare, luth)
- Les instruments à cordes frappées (clavecin, cymbalum)
Le mode de jeu est un critère essentiel pour distinguer ces grandes familles d’instruments à cordes.
Une multitude d’instruments à cordes à travers le monde
Au-delà de ces grandes familles, on découvre une grande diversité d’instruments à cordes selon les régions du monde :
L’Europe
L’Europe possède une riche tradition de fabrication d’instruments à cordes. La famille des violons est née en Italie, lors de la Renaissance. La guitare est également un instrument européen, développée à partir du luth arabe. Parmi les autres instruments à cordes emblématiques de l’Europe, on peut citer la mandoline et la balalaïka.
L’Asie
En Asie, de nombreux instruments à cordes sont issus de la tradition chinoise. On trouve notamment le pipa, instrument à cordes pincées datant de plus de deux millénaires et à l’apparence d’une guitare. La musique japonaise met également en avant des instruments à cordes comme le shamisen et le koto.
L’Afrique
Le continent africain présente également une grande diversité d’instruments à cordes. La kora est un exemple d’instrument emblématique, mêlant les techniques du luth et de la harpe. Le oud est aussi un instrument à cordes très présent dans la musique orientale, avec des influences arabes et persanes.
L’Amérique
Les Amériques ont elles aussi développé des instruments à cordes originaux tels que le charango (instrument à 10 cordes d’origine andine) et la guitare portugaise (utilisée notamment dans le fado). L’Amérique latine a donné naissance au fameux ukulélé hawaïen et à la guitarrón mexicano, indispensable dans les groupes de mariachis.
Les techniques de jeu sur les instruments à cordes
Les musiciens utilisent diverses techniques pour jouer des instruments à cordes :
- Le frottement de l’archet (violon, alto, violoncelle, contrebasse)
- Le pincement des doigts (guitare, harpe, luth)
- La frappe avec un plectre ou médiator (guitare électrique, mandoline)
Il existe également des techniques avancées telles que le slapping, tapping ou hammer-on/pull-off pour les guitares et basses électriques.
Les caisses de résonance : une caractéristique essentielle des instruments à cordes
La présence d’une caisse de résonance permet aux instruments à cordes de délivrer un son puissant, riche et équilibré. Cette partie hollow body est généralement faite de bois fins et sélectionnés pour leurs qualités acoustiques. La forme et la taille de la caisse de résonance influencent grandement le timbre et le caractère du son.
Musique amplifiée et instruments à cordes électriques
Avec l’avènement de la musique amplifiée, les instruments à cordes se sont adaptés en intégrant des systèmes de captation du son comme les micros ou les capteurs piezo-électriques. Des instruments tels que la guitare électrique, la basse électrique et le violon électrique ont vu le jour, offrant de nouvelles possibilités aux musiciens du monde entier.
Pour en savoir davantage sur ces instruments fascinants, n’hésitez pas à visiter les diverses ressources disponibles en ligne et à écouter les instruments à cordes dans leur contexte musical, afin d’apprécier pleinement la richesse et la diversité de ces objets d’art sonore.