L’histoire de la batterie : un voyage à travers le temps et les rythmes

La batterie est l’un des instruments de musique les plus emblématiques et polyvalents au monde. Depuis sa création, elle a considérablement évolué et s’est adaptée aux différents styles musicaux pour toujours en faire partie intégrante. Dans cet article, vous découvrirez comment la batterie a pris forme au fil du temps et comment les rythmes influencés par divers genres tels que le funk, le jazz-samba et le latin jazz ont façonné l’histoire de cet instrument fascinant.

Les origines de la batterie

Avant d’aborder les différents rythmes qui ont marqué l’histoire de la batterie, il est essentiel de comprendre ses origines. Les premières percussions remontent à des milliers d’années, mais ce n’est qu’à la fin du 19ème siècle que la batterie moderne a commencé à prendre forme. En effet, les premières batteries étaient composées de quelques tambours et cymbales, montées sur une structure appelée trap set, utilisée principalement dans les orchestres militaires et les fanfares. L’apparition du pied de grosse caisse et des pédales va révolutionner la manière de jouer de la batterie et permettra à cet instrument de commencer à se populariser.

Du jazz au latin jazz

Le début du 20ème siècle a vu l’émergence du jazz, un style musical né aux États-Unis qui aura une influence majeure sur l’évolution de la batterie. Le rôle du batteur y est essentiel, car il doit assurer un rythme régulier et soutenu, notamment grâce à la technique du charleston. Mais dans les années 1930, le jazz évolue vers des formes plus progressives telles que le swing ou le bebop, où les batteurs deviennent de véritables artistes capables d’improviser de manière virtuose.

Le latin jazz apparaît quant à lui dans les années 1940, sous l’impulsion de musiciens comme Dizzy Gillespie ou Stan Kenton, qui cherchent à intégrer des rythmes latino-américains tels que le mambo, le cha-cha-cha ou la samba aux harmonies du jazz. La batterie commence à se parer d’instruments typiquement latins, comme les congas, les bongos ou les claves, offrant ainsi une palette de sonorités encore plus large aux batteurs. Pour en savoir plus sur les techniques de percussion utilisées dans le latin jazz, lisez ici.

Les grands noms de la batterie jazz

1. Gene Krupa : pionnier du jeu de batterie jazz, il a popularisé les solos de batterie ainsi que l’utilisation de la double grosse caisse.
2. Buddy Rich : considéré comme l’un des meilleurs batteurs de tous les temps, sa maîtrise technique hors pair continue d’influencer les générations futures.
3. Elvin Jones : batteur emblématique de l’ère post-bop, il a développé un jeu polyrythmique complexe qui a marqué l’histoire du jazz.
4. Max Roach : souvent associé au bebop, il a participé à la naissance du style hard bop et est connu pour ses solos créatifs et mélodiques.

L’émergence de la batterie funk

Dans les années 1960, la musique noire-américaine connaît une nouvelle évolution avec l’apparition du funk. La batterie y occupe une place centrale : le rythme se fait plus syncopé et les breaks sont mis en avant, caractérisant le désormais célèbre groove funk. De nombreux batteurs vont contribuer à façonner et révolutionner l’approche de cet instrument dans ce genre musical.

Les pionniers de la batterie funk

• Clyde Stubblefield et Jabo Starks : tous deux membres du groupe de James Brown, ils ont largement contribué à définir les bases de la batterie funk.
• Bernard Purdie : son fameux « Purdie Shuffle » et ses breaks très funky lui valent d’être considéré comme l’un des batteurs les plus influents de l’histoire.
• Zigaboo Modeliste : membre fondateur des Meters, ce batteur légendaire est connu pour son incroyable capacité à groover tout en restant dans la simplicité.
• David Garibaldi : avec Tower of Power, il a su insuffler une nouvelle énergie à la batterie funk en développant une approche très technique et syncopée.

Rythmes brésiliens : le Jazz-samba et Bossa-Nova

Le Brésil est également un terreau fertile pour l’évolution de la batterie. Dans les années 1950-1960, le pays connaît un véritable bouillonnement musical avec l’apparition du jazz-samba et de la bossa-nova, deux styles intimement liés qui vont considérablement enrichir et diversifier les rythmes afro-brésiliens.

Le batteur João Palma, notamment, révolutionne la manière de jouer de la batterie dans ce contexte, en intégrant les éléments traditionnels de la samba (surdo, tamborim, pandeiro) à la batterie classique. Son jeu fluide et très nuancé contribue grandement au succès international de ces genres musicaux.

Influence des rythmes brésiliens sur la batterie moderne

Au fil des années, les rythmes brésiliens ont conquis le monde entier et influencé de nombreux batteurs, qu’ils soient issus du jazz, du rock, de la pop ou même de l’électro. On retrouve ainsi des clins d’œil au jazz-samba ou à la bossa-nova chez des artistes comme The Police, Air, Radiohead ou encore Herbie Hancock. La richesse des rythmes brésiliens semble être inépuisable et continue à alimenter la créativité des batteurs, même plusieurs décennies après leur apparition.

Un voyage sans fin

Finalement, l’histoire de la batterie est un voyage qui ne semble jamais s’arrêter. Entre les différents styles musicaux, les techniques et les innovations technologiques, cet instrument n’a cessé d’évoluer pour toujours rester au cœur de la création musicale. Avec chaque nouveau rythme, chaque nouvel exercice de style, la batterie prouve qu’elle a encore beaucoup à offrir et n’a pas fini de fasciner ceux qui cherchent à maîtriser l’art du groove.